【声優の仕事】アフレコ収録の流れ〔声優目線でのスタジオ入り〜収録終わりまで〕

本記事では、『アフレコ収録の流れ』について説明します。

アフレコ風景を写真で見たことがある方は多いと思いますが、実際にどのような流れで収録が行われているのかを知っている方は少ないと思います。

それもそのはず、セキュリティの問題などもあり、関係者以外の人がアフレコ収録を初めから終わりまで見学できる機会なんてほぼありません。

新人声優でさえも、仕事をもらう前に見学に行く機会があればいい方で、何も知らないままいきなり初現場へ、なんてことはザラです。

この記事では、よりアフレコの知識を深めていただけるよう、 収録そのものだけでなくスタジオ入りからの一連についてを声優目線で書きましたので、参考にしていただければ幸いです。

アフレコとは？

声優の仕事の要である『アフレコ』。

アフレコ：『after recording』の略。

『既に出来上がっている映像や絵に対してあとから声をアテる』ということで、【アフター・レコーディング＝アフレコ】と言います。

アニメや吹替えのアフレコは、作品に出演する声優が全員集まって一緒に収録を行うことがほとんどです。

多忙な声優は別での収録になることも

人気声優の場合、多忙で収録スケジュールが他の共演者と合わず、一人だけの別日や別の時間で『抜き録り』となることもあります。

抜き録り：個別で収録すること。『オンリー録り』ともいいます。

同じ時間での収録予定だったとしても、『〇時入り』『〇時出し』というように、指定の声優のみ入り時間が遅く設定されていたり、早めに切り上げるように設定されている場合もあります。

アフレコ収録の流れ

声優目線でのアフレコ収録全体の流れは以下のようになっています。

各項目について、詳しく見ていきましょう。

スタジオ入り

指定された入り時間にスタジオに入ることを『スタジオ入り』と言います。

スタジオ入りの目安は何分前？

大体、入り時間の20～30分前くらいに入るのが良いでしょう。

スタジオのロビーもしくは収録ブース内で準備をしながら収録開始を待ちます。

スタジオ入りしたらやること

スタジオに入ったらまず、以下のことをします。

上記は必ずやるべきことですが、そのほか、時間が余っていたら声優たちは各々、以下のことをしています。

スタジオ入り後の行動については、こちらをお読みください

開始の挨拶

スタッフや出演者が全員揃い、時間になったら、収録が始まります。

ディレクターによる挨拶

収録を始める前に、ディレクターによる挨拶があります。

長寿番組やシリーズ作品の場合は、スタッフも出演者も慣れているので、ふらっと始まることが多いです（笑）。

逆に、一本ものの映画や、第1話の作品などは、挨拶に追加して作品説明の場が設けられることが多いように感じます。

ブースで

ディレクターによっては、収録ブースに入って挨拶をしてくださいます。

その際、作品の説明や台詞の変更、予め決められている別録りの指示等を伝えられる場合もあります。

挨拶の最後に「何か質問ある人～？」と聞いてくださるディレクターもいるので、もし台本や台詞に関する質問があれば、その際に聞いておくと良いでしょう。

トークバックで

ディレクターが直接ブースに入らずとも、ミキサー室からトークバックで行われる場合もあります。

トークバック：ミキサー室内の音声を、収録ブースへつなぐこと。声優の収録現場では、主にディレクターが声優に指示を伝えるために使う。

トークバックでの簡単な挨拶だけですぐに収録が始まる場合もあります。

収録は分割して行われる

よほど短い作品でもない限り、台本をシーンごとに何分割かして、収録が進められます。

収録開始前に分割するシーンを一気に全て伝えられる場合もあれば、テスト（リハーサル）／本番が終わるごとに「次は〇ページまでやります」と徐々に伝えられる場合もあります。

分割シーンの時間は、それぞれ10分～20分くらいに収まることが多いです。

テスト（リハーサル）

収録は、いきなり本番が始まるのではなく、まず『テスト（リハーサル）』と呼ばれる確認作業を兼ねた収録を行うのが一般的です。

テスト（リハーサル）におけるそれぞれの立場の主な役割

立場	役割
制作	全体の流れ・台詞等の最終確認
ディレクター	役者の演技の方向性／台詞の確認
ミキサー	役者のマイクワーク・音量レベルの確認
声優	用意してきた演技の実演・マイクワークの確認

テスト（リハーサル）は、主にスタッフ側のためのもの

テスト（リハーサル）は、主にスタッフ側のために行うものと考えておきましょう。

声優側は、 各自が作ってきた演技の方向性をディレクターに確認してもらうため、テスト収録でも本番で行う予定の演技と同じ熱量／方向性の演技をする必要があります。

役者が作ってきた演技の方向性が制作側の意図するものと一致しているかどうかを、制作サイド（主にディレクター）がこのテストで見極めることが大切だからです。

また、テスト（リハーサル）では、誰かが台詞を噛んだりとちったりしても、 ほぼ100%と言っていいほどシーンの途中で収録が止まることはありません。

スタッフ・キャスト全員で、全体の流れをまずは確認するのです。

チェック

テスト収録後、制作サイドによるチェックが行われます。

チェックの時間は、変更点の量にもよるので一概には言えませんが、短くて2～3分、長くて20分くらいです。

チェックが終わるまでの間、声優は何してる？

この時間は、声優側としては特段『何かをやらなければいけない』という時間ではありません。

ただ、本番までにやっておきたいことがある場合は、この時間を有効に使うことができます。

他にも、声優たちは以下のような動きをしています。

ディレクション

制作サイドによるチェックが終わり次第、ディレクション（ディレクターからの指示）が入ります。

直接ディレクターがスタジオに入って指示を行う場合もあれば、トークバックで行う場合もあります。

全ての指示が伝えられた後は、練習する間もなく本番が始まります。

そのため、声優には瞬時にディレクションに対応するスキルが求められるのです。

本番

ディレクションが終わったところで、いよいよ本番の収録に入ります。

本番で収録する範囲は、テストで行ったシーンと同様の箇所です。

本番でも、テストで行ったものと同じ『演技』や『マイクワーク』をします。

テストでやったことは本番でもやる、テストでやらなかったことは本番でもやらない、が原則

演技やマイクワークは、基本的に、テストでやったものと同じものを本番でもやります。

テスト時とは違う演技やマイクワークをすると、スタッフさんにだけでなく共演者にも迷惑になり、全体の芝居が崩れてしまうことがあるからです。

特にマイクワークは、誰かがテスト時と異なるマイクに入ってしまったばかりに、その後に続く全員のマイクワークがガラッと変わってしまう、なんてこともあります。

全員が新たなマイクワークで再度脳みそをフル回転させなくてはならず、思うような演技できなくなってしまう、といった事態は避けなくてはいけません。

また、声優のマイクワークが変わることによりミキサーさんの調整（フェーダーの動かし方）も変わり、テストを行った意味がなくなってしまうため、ミキサーさんへの印象は最悪です。

一度録音が始まると、途中で止まることはほぼない

テスト時もそうですが、一度録音が始まると、基本的には指定のシーンが終わるまで収録は止まりません。

誰かが台詞を噛んだりとちったりしてもそのまま流れていくことがほとんどですが、あとに影響するくらい盛大なミスが起きた場合は、一度ストップして巻き戻し、キリの良いところから再開する、という場合もあります。

リテイク

分割したシーン全体を録り終えてから、 噛んだり演技が上手くいかなかったりした箇所をピックアップし、『リテイク』を行います。

その際、より良い掛け合いにするため、同じシーンに出ている共演者も一緒に収録する場合があります。

リテイクは、別録りの収録と並行して行う場合もあります。

別録り

本線とリテイクの収録が終わったら、予め指定された別録りの台詞を収録していきます。

本線：優先的に収録されるメインの台詞。別録りの指定がされなければ、すべて本線の台詞として収録します。

別録りはページをまたがって指定されることが多く、マイクの入れ替わりにもたついてしまうと、全体の収録時間に響いてきます。

そのため、声優は『次は自分の番だ』と分かったら、マイク前にすぐ立てる場所でスタンバイしておき、 収録がスムーズに進むようにしています。

（休憩）

収録が始まって1～2時間くらい経つと、途中で休憩時間を挟む場合があります。（5~10分程度）

また、長尺(映画)の場合は、一日かけて収録することが多いので、収録の中間あたりで1時間程度のお昼休憩を挟むことが多いです。

ただ、収録時間が予定より押している場合は、お昼休憩が短くなることも。

短時間で全体の収録が終わる作品の場合は、一切途中休憩がなく終わりまで進むこともあります。

休憩時間の始まりと終わり

休憩の始まり

休憩の始まりは、基本的にディレクターさんからトークバックで合図があります。

休憩の終わり

休憩の終わりは、大抵ふわっとしています。（笑）

ブースの外に出ている声優は、収録が始まりそうな空気を感じると、いそいそとブース内へと戻ります。

この時、ブース内にいない声優がいたら、共演者が気を遣って声をかけてくれたり、ディレクターさんへ伝えてくれたりします。

休憩中だからと気を抜いていると、『誰も自分がいないことに気付かず、戻ろうとしたら既に収録が始まっていてブースに入れない』という最悪の事態も…。

テスト〜本番の繰り返し

分割したシーン毎に、テストから本番までの流れを繰り返していきます。

分割するシーン

アニメの場合

Aパート・Bパート・Cパートの３つに分けて収録することがほとんどです。

吹替えの場合

10~20分程度ごとに、キリが良いシーンで分割されます。

ガヤ録り

本線／リテイク／別録りがすべて終わったら、最後に全員でガヤ録りをします。

ガヤ：街の雑踏や学校、カフェ・バーなどで聞こえる、周囲のガヤガヤした環境音のこと。

大勢の人が集まっているシーンなどでは、出演者全員で一斉にガヤ録りをします。

シーンによっては、男性／女性のみ、数人だけ、出演してるキャストだけ、などの場合もあります。

ガヤと言えど、立派な作品の一部

ガヤと言っても、その場にいる人物としてちゃんと『台詞』を喋らなければいけません。

ガヤ台詞は台本に書いてありませんが、自分なりにあらかじめ台詞を考えておく必要があります。

そのシーンに合ったキャラクターと台詞である必要があるからです。

また、その場で、隣にいる人同士でアドリブの会話をすることもあります。

収録終了

台本全シーンの『本線／リテイク／別録り／ガヤ録り』が終わったら、無事に収録は終了です。

収録が終わったら、声優たちは荷物をまとめてすばやくブースを出ます。

スタジオを出るときは、共演者さんに対して「お疲れさまでした。ありがとうございました。」と挨拶して退出するのが礼儀です。

また、ブース内への忘れ物がないかを確認しましょう。

ミキサー室へ挨拶をしに行く

ブースを出たあとは、まずミキサー室へ向かい、スタッフさん方へ挨拶をしに行きます。

マネージャーへ終了の報告をする

事務所に所属している人は、マネージャーへ収録が無事に終了したことを知らせる連絡をします。

今はメールやLINEなどで行うことが多いです。

夜までの収録の場合、その後に飲み会へいくことが多い

作品にもよりますが、夜に収録が終わる現場の場合、そのままスタッフ・出演者で飲みに行くことが多々あります。

私の体感だと、ほぼ100％の確率でした。（笑）

逆に、昼間や午後に収録が終わる場合、そのあとに他の現場が入っている人も多いことから、あまり飲みにいくことはありません。

新人は率先して動く

飲み会だけに限りませんが、飲み会のような誰も役割が決まっていないものに関しては特に、新人は率先して動くようにしましょう。

コロナ禍での変化

ここまで、アフレコ収録の流れについて説明してきましたが、コロナ禍になり、収録形態がガラッと変わっています。

ほぼ全出演声優が抜き録り状態で収録が進行し、全員が揃って収録することはほぼなく、もちろん飲み会などもありません。

コロナ禍での収録には、良い部分もあれば悪い部分もある

一人での収録もあれば、スタジオの広さに応じて、2～4人程度で収録することが多いようです。

マイクも一人一本使えるようなかなり贅沢な状態で、以前のようにマイクワークに頭を悩ますこともなくなりました。

マイクワークの不安がなくなり、大勢の共演者に囲まれるというプレッシャーも少なくなったことにより『自分の演技に集中できる』というメリットがある一方で、『相手役とリアルタイムでの掛け合いができない』『先輩方の演技を肌で感じることができない』『共演者やスタッフと雑談をする機会がない』といったデメリットが多いのも事実です。

どちらにも良し悪しがありますが、『芝居をすることが仕事』という特性上、息の合った演技をするためにも、やはり相手役がいてリアルタイムで掛け合いができる状態での収録が望ましいですね。

よくある質問

新人が気をつけるべきポイントやスタジオでの所作は？

まずは、何よりも『挨拶をしっかりすること』が大事です。

あとは、『緊張しすぎない』『座る場所を考える』『ブースのドアの開閉』『マネージャーへの報告を忘れない』など、多々あります。

ありすぎるので、改めて別の記事として書きたいと思います。（笑）

スタジオには何分前から入ることができますか？

各スタジオや、収録開始時間にもよります。

朝一番の収録の場合、早すぎるとそもそもスタジオが開いていない場合もあります。

また、早すぎるとスタッフさんの準備が整っておらず、邪魔になってしまう場合も。

20～30分前くらいに入るのがちょうど良いでしょう。

まとめ

以上、声優目線でのアフレコ収録の流れについて説明しました。

かなりリアルな視点で書かれた記事になっているかと思います。

アフレコ収録がどのように行われ、声優らがどんな動きをして収録に臨み、作品を作り上げていくかを知っていただき、より理解を深めていただけたら嬉しいです。

また、声優を目指している方への参考になれば幸いです。